“粒子水墨”特輯釋出，國漫《深海》首曝研發幕後

8月19日， 國漫《深海》釋出“粒子水墨”特輯，首曝影片從0到1的美學研發歷程。在美國、日本均擁有獨特動畫長板的情況下，電影《深海》嘗試為中國動畫探索全新方向：將中國水墨“三維化”。據悉由於風格無從參考，僅讓影片第一張概念圖“動起來”即耗時兩年。導演田曉鵬（《西遊記之大聖歸來》）以“永遠要做創新的事”為創作首要理念，作為其七年籌制的又一現象級力作，影片將於2022年內上映。

此番特輯首度揭露導演田曉鵬的創作理念——創新。其坦言“如果沒有創新二字，我可能不會做電影”，這種孤注一擲的藝術追求也接連在其作品中得到印證：2015年，電影《西遊記之大聖歸來》橫空出世，以“成人向動畫”的題材創新，打破了國產動畫“低幼劣質”的刻板印象，拉開了“國漫崛起”的序幕；而時隔7年推出的全新力作《深海》提出了更高挑戰——在美國、日本動畫佔據全球主流的困境下，嘗試探索獨屬於中國的三維動畫形式。在視效技術上，影片開創了“粒子水墨”這一獨屬於中國的全新三維動畫形式，賦予了中國水墨畫全新生命力。其二，色彩美學上，影片一反大眾對深海的“幽暗”認知，而是以融合上百種色彩的水墨國畫作為美術概念。

正如特輯所呈現的，由於影片視效風格無從參考，因此團隊從0到1的研發歷程充滿波折：三維CG動畫具有寫實具象的特點，而中國水墨畫的精髓在於留白寫意，二者之間存在天然技術矛盾。為將二者進行最佳結合，團隊開啟了極具創造力的摸索試驗：例如，為模擬水墨的色彩流動，製作人員前後嘗試了一百餘次的“洗潔精、丙烯、食用色素、牛奶”混合實驗；為還原水墨畫的飄逸與顆粒感，製作人員嘗試以無數粒子堆積成水墨的形態，以此打破三維物體的硬輪廓。據悉，從2016年第一張概念圖誕生到動起來耗時整整兩年。

作為首部將“粒子水墨”技術應用於全片的動畫電影，團隊成員堅定創新使命，挑戰著前所未有的龐大製作體量。據悉，影片“劈海”鏡頭，單鏡頭粒子特效多達一百餘層，粒子數量高達幾十億，負責該鏡頭的特效師更是將原計劃“3天”完成的鏡頭硬生熬到“15個月”。正如電影《深海》總製片人易巧所言“這是一場不自量力的冒險，但我們會永遠堅持做最前沿的作品”，期待大銀幕見證前所未見的“東方大奇大美”。

文/北京青年報記者 肖揚

編輯/弓立芳