“土”的不是農村題材，而是簡單化、表面化地反映農村

作為《幸福到萬家》的出品方之一，當代時光的魏巍曾擔任齊魯電視臺總編室主任，山東衛視傳媒總經理，團隊先後策劃製作了《紅高粱》《大刀記》《搭錯車》等熱播劇。作為新聞人出身，魏巍和如今的時光團隊天然對社會話題有敏感度和關注度，他們的創作方式，大多延續了原來做《紅高粱》時的改編經驗：從傳統的文學作品、經典的影視作品中尋找題材。

《幸福到萬家》這個專案，緣起於陳源斌的小說《秋菊傳奇》，再加上也曾被改編為張藝謀執導的電影《秋菊打官司》，有相當紮實的內容基礎。但魏巍也指出，“它們都有一定的年代了，經過時間的沉澱，在呈現給今天的觀眾時，需要我們有不一樣的思路和改編方式。我們其實賦予了這個故事新的時代內容。 ”

《幸福到萬家》海報

魏巍介紹，《幸福到萬家》的故事背景，定位在中國從傳統的農業社會向現代城市社會轉型的過程中，“農村社會在經歷怎樣的蛻變，在蛻變過程中，咱們中國的農民要經歷怎樣的陣痛，才能走出原來傳統意義上的農村社會，向現代文明轉型。”這是他們對於這個專案，寄予的表達訴求。“比如說新農村的建設，農村社會富裕了以後，農村的法制改革，新風新俗各個方面應該怎麼去做精神文明建設。”

“‘秋菊’身上的個性是非常強烈的，無論是小說、電影還是電視劇，這都是一個共同特點。但電視劇裡的‘何幸福’，她身上的個性體現，不僅是單純的法制意識覺醒，還有現代女性的獨立自強，還有經歷城市文明意識的洗禮後，她內在的個體成長。”魏巍談到。而對於劇中並不討喜的“王慶志”“何幸運”等角色的塑造，魏巍認為這樣的角色，可能不討喜，但非常現實。

“當一直生活在農村社會中的年輕人，剛進入城市社會，被法制意識、公民意識等等衝擊到的時候，他面臨痛苦和選擇的過程。”魏巍講到，“近幾十年，可能有幾億農民，走過了從農民成為城市公民的一個身份和角色的轉變過程，無論是像慶志、幸運那樣，透過高考完成身份的轉變，還是像幸福、慶來這種去城市打工，近幾十年，中國有幾億農民，整整一兩代人經歷著從農民到城市公民的身份和角色轉型。”而在這個轉型過程中，大量的人經歷了痛苦挫折，帶著一種對城市生活的仰視，甚至帶著一種卑微和妥協的心態，想融入他們嚮往的某種生活。“我們看到，很多農村家庭，寧願犧牲自己這一代，也要讓下一代從一出生就帶著城市印記，徹底脫去農民身份。那麼多農民，如何進城打拼，如何在城市定居下來，然後子女在城市裡上學，就業怎樣完成，這是兩三代人的事。他們以幾代人的奮鬥，來完成從農民向市民的轉變，幸運、慶志，他們是這樣一個人群的縮影。”

採訪中，魏巍對於農村題材和現實主義創作，提出了從自身創制作經驗出發的見解。

《幸福到萬家》劇照

【對話】

如果只想討好觀眾，結果往往並不討好

澎湃新聞

：你提到，農村幾億人轉型的陣痛，在近年來的電視劇裡，少有被充分表達。為什麼現在的國產電視劇主角都是精英中產，都是都市中的成功者？

魏巍

：《幸福到萬家》這個專案前後經歷五年，一開始我們就是奔著精品力作去的。那實際上，我們從同行、平臺、觀眾給的反饋來講，確實是經歷過一些質疑，最初大家覺得，幹嘛做農村題材，不如做當代都市題材，這種更適合市場，更有商業價值。但經過幾年堅持，我們自己明顯感受到，真正“土”的不是農村題材，而是很多農村題材作品還在簡單化、表面化地去反映農村，反映農民，我覺得是帶著一種俯視心態去看中國鄉村。

中國鄉村在逐步擺脫貧困，解決溫飽問題以後，農民要的不單是物質層面上吃好穿好，他們有更多的精神追求和自我價值體現的需求。幸福這個角色，帶著倔強不服輸，帶著無論遇到什麼事情一定要使勁活下去的信念，是可以和當代城市裡的年輕人有強烈情感共鳴的，也有很好的激勵作用。而且《幸福到萬家》這個作品播出的時候，正好契合了當下觀眾和社會關注的一些熱點。

澎湃新聞

：那市場對於都市題材的追逐，你如何看？

魏巍

：所謂都市題材更受歡迎，其實我覺得觀眾的口味，每過幾年就有悄悄轉變，一個作品在市場上有好的反響和商業回報，這種資訊就反饋到行業，會強化大家對這方面選題的關注。但我們這個團隊，本來就對有一定深度的現實主義題材比較關注，對那種經過時間考驗和文學愛好者篩選的、有經典意義和價值的文學作品的改編情有獨鍾。從《紅高粱》、《幸福到萬家》，包括現在正在重點開發的《人生路遙》，都有這樣的特點。

澎湃新聞

：但行業內，內容創作迎合觀眾，似乎是難以避免的事情？

魏巍

：也不能單純概括為迎合觀眾，有的時候，我自己的體會是，你要是專注於想迎合觀眾甚至討好觀眾，那作品最後的結果，往往是並不討好。

《幸福到萬家》劇照

澎湃新聞

：關於幸福該不該離婚，這件事就是一個是否要“迎合”觀眾期待的劇情點？

魏巍

：幸福該不該離婚，本身能成為一個話題，成為大家關注甚至爭論的焦點，那說明這個議題的設計是成功的。無論觀眾希望幸福離婚，還是不希望她離婚，背後都有不同社會心理在起作用，比如主張離婚的，可能更多關注現代女性自我價值的實現，對幸福的追求。

而在劇裡，幸福這個角色身上有現代女性的觀念，但她底色也有中國傳統女性的一面，比如她的包容，她的家庭觀。我覺得這些反映了幸福身上，你說她矛盾的一面也罷，或者豐富的一面也罷，它們都讓這個角色更加真實。如果沒有這種豐富性，人物可能就單一了。如果我們按照離婚的套路來設計，可能會變成一些觀眾認為的女性爽劇。

澎湃新聞

：這幾年，農村題材不多，行業和平臺也少有去做，而很多演員可能也很難願意演農村角色？

魏巍

：這一點在影視劇市場，尤其前兩年的影視劇市場上，確實客觀存在。但農村角色就一定不被一線演員接受嗎？從公司角度，你是不是能給一線演員提供一個足夠有藝術魅力的角色？這是很關鍵的。比如幸福雖然是農村小媳婦的設定，但她身上有很當代的理念和獨特的精神世界，這些設定可能也能讓演員下決心去塑造這樣一個角色。農村題材確實是相對小眾的型別，但不管型別如何，故事足夠極致，人物足夠飽滿，精氣神有時代氣質，觀眾就會喜歡。幸福裡有城市的戲份，也有農村的戲份，我相信絕大部分觀眾不會說我不看農村戲份吧。

《幸福到萬家》劇照

澎湃新聞

：現在行業內也存在一種現象，製片方為了敲定某個演員，而為ta“量身”修改劇本，即使這種修改不符合戲劇邏輯和故事本身？

魏巍

：如果有同行諮詢我意見，我是堅決不主張，為了哪個我特別希望合作的演員，根據ta的喜好修訂或者調整故事。從《幸福到萬家》的創作來講，無論是趙冬苓編劇還是鄭曉龍導演，大家在創作過程中，還是百分百關注這個故事本身。只要故事和人物有足夠的吸引力，演員會調整自己的某些特點向角色靠攏，而不是角色一定要去靠攏演員。我覺得靠攏演員這件事，是沒有頭的，甚至你也不知道，這樣會對作品的創作方向造成什麼樣的傷害。從選題中你發掘到最有價值的東西，和你最想表達給觀眾的東西，然後堅持自己就好。市場上，無論題材型別還是受眾口味，都越來越廣泛，不會說大家都侷限在某種東西里。其實這兩年，拿市場上一些成功的作品來講，很多都是有一定現實深度，能觸及一些社會痛點的作品。只要能和觀眾當下的某種心態契合，能觸動他們，專案就能得到足夠的關注和市場回報。

我們需要更多年輕編劇，能真正關注現實主義題材

澎湃新聞

：提到現實主義創作，那就要說到，近年來，行業內有一種“輕現實主義”：披著所謂的現實主義質感，實際內容並不反映真實生活。你如何看待這個現象？

魏巍

：所謂好多你提到的輕現實主義，只是給它賦予所謂現實主義的質感，但實際上核心並不是真正的現實主義，但這種創作方式，沒有高下之分，就是一種選擇。就像我們這個團隊，先天對現實主義題材關注度很高，可能也是因為我們是新聞人出身，對社會話題和現實主義題材有天然敏感和偏好。

在現實主義題材領域，創作難度非常大。我們這個團隊，一直傾向於深耕有一定厚度和現實意義的題材領域。所以也很明白，有時候你在創作起始階段關注的一些社會問題，可能到作品問世時，它已經不是真正的社會熱點和焦點了。所以對於一部電視劇，除了架構故事本身的能力，對現實問題的這種理解判斷，以及每一個創作環節，都需要很強的把控能力。從《秋菊傳奇》到《秋菊打官司》，它們IP的基礎，本身就很有現實主義力量。然後編劇趙冬苓老師也創作了大量優秀的現實主義題材作品，鄭曉龍導演更不用說。國內最優秀的創作者，其實是在像接力一樣，不斷賦予這個作品，更廣泛和深刻的社會意義，也讓我們對社會問題的反映和表達，更具合理性，更契合當代觀眾的接受方式。當然，我們在不斷的打磨中，讓作品逐漸成型，相對來說，這樣的創作週期都會比較長，勢必要犧牲一些商業上的利益。

《幸福到萬家》劇照

澎湃新聞

：我有觀察到，近年來成功的現實主義題材作品，大多是資深老編劇的作品，比如趙冬苓老師。而青年編劇中，似乎少有現實主義題材創作出圈者？

魏巍

：趙冬苓老師雖是資深編劇，創作生涯持續了很多年，但她對當下社會的關注，對當下社會問題和現象的批判力量，這些年其實一直沒有減弱。她是一個始終在關注現實問題社會問題的優秀編劇，始終有很新鮮的創作手法和創作視角，給到我們驚喜。她也一直在關注全球視野下，其他文化世界裡最新鮮優秀的影視作品，能給她帶來什麼樣的啟發，我覺得這都是對於一位創作者特別可貴的。

我覺得現在青年編劇，並不缺乏對現實生活深刻的認知，某種意義上來說，反而是老編劇們年輕時，社會可能更單純一些。那現在年輕編劇他們成長的環境，社會所提供給他們的各種資訊，會讓他們比上一代人的青年階段，有更成熟的心智，以及對社會更豐富的認知。我們需要更多年輕編劇，能真正關注現實主義題材，幫助我們的現實主義題材繁榮發展。希望有年輕編劇在現實主義題材創作方面，脫穎而出，從製作公司這個角度上是非常期待的。

澎湃新聞

：在市場大環境並不好的情況下，如何說服平臺買單，對創作和製片方很重要。可以分享下你們的經驗嗎？

魏巍

：這對於我們團隊來說，可能是最不需要經驗的。因為我覺得平臺在這幾年，雖然資本市場上不斷有各種風風雨雨，但平臺對專案的篩選和判斷是越來越專業了。這一點，我和平臺各個部門溝通和接觸的時候，是有強烈感受的。你要不斷有好的作品給到平臺，不斷建立平臺對你團隊的信任度。團隊如何保持旺盛的創作活力，實現自我突破，這才是創作者最核心的。