用兩條主線展開故事，在勵志的同時，把“批判”這一特性展現出來
2022-07-26由 故事隨時發生 發表于 農業
黑白膠片的特性是什麼
《飛行家》是一部美國飛行大亨霍華徳·休斯的傳記片。
休斯從好萊塢的空戰電影起家，為拍一個特大製作的空戰片而狂燒了三年的錢，幾乎把片商拖到破產，後來和凱瑟琳·赫本同居。這位瘋狂的大亨可以為了自己的夢想而自掏腰包，完成著作。同時他也是一個強迫症患者，每到緊張的關頭就需要拼命洗手，更不願意把自己不光鮮的樣子給公眾看，遭遇打擊的時候，會一遍一遍重複他最後一話。
在他的飛行一生裡多次改良飛機並親自試飛，有過四天環遊地球的壯舉，也有過創立國際民航的偉業
。華德·休斯在美國國防部金撤出自己的公司後，連續遭到商敵的誣陷，但他在此時卻寧可把自己的民航公司賣掉也要自費完成水上戰鬥機的設計。
他的親自試飛曾多次遇險，甚至幾乎送命，最後他拖著飽受創傷的身體飛起了當時世界上最大的飛機，而等待他的則是下一個挑戰……
絕不僅僅是簡單的勵志片
《飛行家》的劇情講述的是美國大亨霍華徳·休斯的經歷，但它卻不是普通的勵志片，
而是一個近乎偏執狂的夢想家的夢想與殘酷現實的衝撞。
對於這部電影來說，與其說是一個休斯的故事，倒更像是導演馬丁？斯科塞斯自己的心境。
《飛行家》著重表現的是體斯的心理人生，並不是簡單的事件重放，而是一個天才被公眾殘酷折磨的故事。
這個故事基本保持了兩條主線：
一條是他的夢想的成功、破滅、再成功的過程，是他不斷挑戰飛行極限、設計水上飛機、執行一條世界航線的故事，中間有商戰、有鬥爭，但它不是一個典型的美國夢，而是一場庸才的世界利用資源打壓天才的戰事。
另一條主線則是
一個對媒體的批判，他的一切精神疾患都來自於公眾的視線
。當他默默無聞在沙漠裡燒錢的時候，沒有人給他任何光環，當他的電影首映，功成名就，媒體的閃光燈就開始讓他眩暈。
對媒體的批判
影片中，霍華徳·休斯帶著凱瑟琳？赫本踩著破碎的鎂光燈泡走上紅地毯。因為媒體的無孔不入，所有的人好像都是生活在面具下，赫本和休斯在一起的時候可以說真話，而在公眾面前，甚至自己家人面前開始了表演，做出一副被社會認可的姿態。
而斯科塞斯鏡頭下的休斯卻對此是深惡痛絕。
他挑選了一個年輕女孩保持半傭人、半情人的關係，並僱傭私家偵探尋找赫本的過失照片，以此對抗世界。但即便是在他最痛苦的時刻，媒體也從來沒有放棄對他的詆譭，等待他出醜。
公眾的鎂光燈讓休斯無法進行思考，他無比在意自己的名譽，所以一生被名譽所緊緊束縛著，
表面看起來他成功光豔無比，但是卻有一種說不出的悲哀
。
精神深處的傷害
這條種雙線的敘事方式似乎和斯科塞斯自己在好萊塢的體驗有契合之處，休斯的夢想起源於好萊塢，他的生意也充滿了好萊塢的江湖氣息，在他最痛苦的時候，他能做的唯有坐在審片室裡，一遍一遍看自己的電影，靠牛奶過活，而這個怪癖也是他名譽受損的一個部分。
斯科塞斯賦予了這個關鍵場景諸多超現實主義的特徵：
首先影像以壓倒一切的氣勢每每把體斯擠到畫面的角落，並且將黑白的老電影膠片塗抹上情緒化的色彩，
比如藍黃相的戰火，以此表達體斯內心的壓抑和衝擊
。
再後來，聚光燈聚焦在地上的好幾瓶牛奶上，周圍一片漆黑。體斯對牛奶的喜好在這個時候卻變成了一種詭異的感覺。
最後，休斯的吃喝拉撒都在審片室，牛奶成了他唯一的食物，牛奶瓶成了他的夜壺。當兩大排昏黃的奶瓶在牆角一字排開，就已經不再是批判和隱喻，
而是曖昧又誇張地顯示出他精神上的苦悶和傷害。
因此更加對應了上述提到的批判之意。
在勵志的同時，把“批判”這一特性展現出來。
源自導演內心的獨白
《飛行家》顯然沒有《組約黑幫》來的氣勢磅，也沒有斯科塞斯以前作品的暴力和殘酷，卻比以往的作品更像是他自己的內心獨白，更富有自我性，更讓人看到導演的內心世界。
可以很明確地看出，雖然這是一個好萊塢熱衷的題材和型別，卻沒有用陳腐的好菜法則去拍攝，它既沒有給體所一個完美的結局，也沒有用同情的態度看待他的心靈傷害，
可以說無法用任何社會批判的觀點來解釋這部電影的含義
，但在影片儘可能還原他的思想和遭遇後，讓觀眾產生一種角色的代入感，再現一個流暢的、真實的、苦難的人生，並且極富質感。
作為一部好萊塢鉅作，《飛行家》中諸多明星的表演沒什麼特別之處，
迪卡普里奧的表演和他前兩年的作品比較起來也沒有太大的進步，依然保持著自己的幼稚感
，這一點也成為這部電影一大遺憾之處。
而凱特？布蘭切特的表演極其平淡，更多的是在自負地念著臺詞，個人認為這個假惺惺的女人完全毀滅了凱瑟琳？赫本本應有的美好形象。但對於整部電影，美國本土媒體給予了一致的褒獎，《村聲》雜誌說：
“《飛行家》這部電影會是一個《憤怒的公牛》那樣的傑作，它具有謙卑的勇氣和清晰的表達”。