金秋時節，來藝雲閣看一場“石畫石說”展覽

自古文人愛石，在流芳百世的中國古代名畫中，石頭出現頻率極高，它們不僅是畫中一景，更是具有精神象徵的存在。在多元的網路時代，藝術形式不斷推陳出新，來自松江的畫家何嫻倩和吳彬卻仍熱衷於畫石頭。金秋十月，他們相約藝雲閣文化藝術空間，舉辦了一場“石畫石說”展覽，用畫筆和樸素的信仰展現蘊藏在藝術和石頭中的力量。展期將從10月28日持續至11月28日，逢週一閉館。

“石畫石說——何嫻倩 吳彬畫展”共展出23幅繪畫作品。畫家何嫻倩用細緻的工筆小寫意設色描繪了13幅奇石圖。她所畫的多為玲龍剔透的太湖石，透過蹲、臥、俯仰、屈伸等各種形態，展現太湖石瘦、皺、透、漏、清、醜、頑、拙的形姿特徵，又襯以鮮麗的花卉、翩飛的鳥蝶，賦予畫面活潑靈動的生機。

畫家吳彬則使用丙烯、蠟筆條、茶水等媒介在紙上作畫，透過勾、皴、染，顏色的堆砌，肌理的製作，中西技法的活用，或混搭，或對比，細緻地表現峰石嶙峋多姿的形態。10幅作品圖式結構打破時空限制，將峰石、游魚、圓月組合起來，背景以不同的黑、白和方格色塊鋪墊，巧妙運用幾何元素，暗含傳統與當代對話之意，體現著畫家對抽象形式美的探索，同時表達“子非魚，焉知魚之樂”的情愫和態度。

奇石是自然界的產物，而畫石則是畫家表現奇石形姿、種韻和寄寓主觀情思的藝術活動。縱觀展覽作品，何嫻倩的石頭呈小團，雅緻玲瓏，吳彬的石頭卻縱向生長，頗為奇倔；何嫻倩的石頭是線描式的，吳彬的石頭是塗繪式的；何嫻倩的石頭是開放式的，邀請觀眾走入畫面語境中“曲徑通幽”；吳彬的石頭是內斂式的，更多是個人隱秘情緒的輸出，是“我知青山江河樂”的快意。兩位畫家以石頭為題材，從客觀事物中發現美、表現美，風格迥異又奇妙呼應，參差間方見和諧與活力。

■記者 金晨旭 文 金晨旭 攝

■文字編輯 楊舒涵 陸怡怡

■欄目責編 樹徵宇 ■欄目主編 張晉洲

上觀號作者：上海松江